演技力…あたしに足りないやつだ。どうやって伸ばせばいいんだろう。
大丈夫、演技力は才能じゃなくて積み重ね。今日からできる練習法を一緒に見ていこう。
声優にとって「演技力」は避けて通れないテーマです。「自分には才能がないのでは」と不安になる人も多いですが、演技力は生まれつきの才能ではなく、日々の練習で確実に伸ばせる技術です。
実際に活躍しているプロの声優も、デビュー前は同じような不安を抱えながら、地道な練習を積み重ねてきました。
この記事では、演技力が求められる理由から、オーディションでの評価ポイント、自宅・現場それぞれで通用する練習法、そして自信が持てない人への向き合い方まで、順番に解説していきます。
読みたいところから拾い読みしても構いませんが、はじめて学ぶ人は上から順番に読み進めることをおすすめします。
声優に演技力は必要？
求められる理由
声優は「声」だけで役を演じる仕事です。俳優のように表情や身体の動きで感情を伝えることができないぶん、声だけで喜怒哀楽を伝えきる技術が求められます。
「よく聞こえない」「何を言っているか分からない」と思われてしまっては、どんなに良い演技をしていても伝わりません。まずはしっかりと通る声で、ハッキリと言葉を届けることが演技力の土台になります。
アニメ・吹き替え・ナレーションなど、声優の仕事はジャンルによって求められる演技の幅も変わります。どんな役が来ても対応できる引き出しを持っておくことが、長く現場で活躍し続けるための強みになります。
声だけで表現するからこそ求められる技術
体を使って演じるか、声を使って演じるかの違いはありますが、「演じること」に本質的な違いはありません。むしろ声優は、表情や身体という手がかりを使えないぶん、感情の変化を声のトーン・スピード・間だけで表現する技術を磨く必要があります。
「演技力がない」と言われやすい声優の共通点
「演技力がない」と言われてしまう声優に共通するのは、声の大きさやハキハキした話し方だけで「上手い」と思い込んでいるケースです。大きな声を出すことと、感情を込めて演じることは別物です。
声量ではなく、「この一言でキャラクターの気持ちが伝わるか」を基準に練習することが、演技力を伸ばす近道になります。
練習の成果はすぐには実感しにくいものですが、録音を残しておくと1ヶ月前・3ヶ月前の自分と聞き比べることができます。数字や資格では測れない演技力だからこそ、自分自身の記録が一番の成長の証になります。
声優と俳優の
演技力の違い
俳優と声優って、演技力って同じじゃないの？
根っこは同じ「役者」だけど、使える手段が違うから鍛え方も少し変わってくるよ。
声優も俳優も、演じる対象は「役」であり、目指すゴールは同じです。つまり「声優業＝俳優業＝役者」であり、皆さんが目指しているのは声優である前に「役者」だということを忘れないでください。
表現手段の違い（声のみ vs 表情・身体）
俳優は表情・視線・身体の動きなど、複数の手段を組み合わせて感情を伝えられます。一方で声優が使える手段は「声」だけです。選択肢が少ないぶん、1つ1つの言葉に込める感情の密度を上げる必要があるのが声優ならではの難しさです。
同じセリフでも、俳優なら表情や視線でニュアンスを補えますが、声優は言葉の間・声のトーン・スピードだけで同じニュアンスを伝えなければなりません。
求められる技術の違い（マイクワーク・距離感）
声優には、俳優にはない技術も求められます。マイクとの距離感や角度で声の質感が変わるため、「マイクをどう使うか」自体が演技の一部になります（詳しくは後述の現場実践パートで解説します）。
「私は声優」という枠だけで考えてしまうと、演技の幅を狭めてしまいます。一人の役者として力量を上げることが、そのまま演技力を上げることにつながります。
俳優経験がなくても心配はいりません。声優として声の演技を磨いていく過程そのものが、役者としての力量を鍛えることになります。
オーディションで演技力は
どう評価される？
「オーディションで何を見られているのか分からない」という不安を持つ人は少なくありません。評価基準が見えないまま挑むと、必要以上に緊張してしまい、本来の演技力を出し切れないこともあります。
ここでは、演技力が実際にどんな観点で評価されるのか、3つのポイントに分けて解説します。あらかじめ評価の視点を知っておくだけでも、オーディションへの向き合い方は変わってきます。
感情表現の自然さ
「今から悲しい顔をしよう」と意識してつくる表現は、聞き手には嘘っぽく伝わってしまいます。気持ちの流れに沿って自然に出てくる感情かどうかが、評価する側が最初に見ているポイントです。
後述する「心から感情を動かす練習」を重ねておくと、この自然さは着実に磨かれていきます。
キャラクターとの声質・イメージの一致
同じ演技力の高さでも、キャラクターのビジュアル・年齢・性格と声の質感が噛み合っていなければ選ばれません。オーディションでは、「この声がこの役だと違和感がないか」という一致度も見られています。
これは声質そのものを変えるという意味ではなく、キャラクターの背景を理解した上で声のニュアンスを寄せていく力です。台本を読み込み、キャラクターがどんな人生を歩んできたのかを想像する時間が、この一致度を高める練習になります。
瞬発力とアドリブへの対応力
現場では、ディレクターから直前に演技プランを変更されることも珍しくありません。その場で指示を理解し、すぐに演技へ反映できる瞬発力も、演技力の一部として評価されます。
この瞬発力は特別な才能ではなく、日頃から様々な感情表現を練習し、引き出しを増やしておくことで身につきます。
Q1/3
あなたが今伸ばすべき演技力タイプは？
3つの質問に答えると、今の悩みに合う練習パートへ記事内リンクで案内します。
Q1. 今いちばん近い悩みは？
Q2. 今の練習環境に近いものは？
Q3. 先に確認したい内容は？
選択すると次の質問へ進みます。結果ボタンはこの記事内の該当パートへ移動します。
演技力を伸ばす
7つの練習法
ここからは、実際に演技力を伸ばすための具体的な練習法を7つ紹介します。どれも今日から一人で始められるものばかりなので、できそうなものから試してみてください。
発声・滑舌を鍛える
演技の基本は発声です。喉から声を出すと声を枯らす原因になるため、お腹から声を出す「腹式呼吸」を身につけましょう。腹式呼吸で早口言葉を言う練習は、発声と滑舌の両方を鍛えるのに効果的です。早口で言う必要はなく、口を大きく開いて丁寧に声を出すことから始めてください。慣れてきたら少しずつスピードを上げ、毎日続けることで着実に発声・滑舌は上達していきます。
表情をつくる練習をする
声優は表情を見せる仕事ではありませんが、鏡の前で「喜怒哀楽」の表情をつくる練習は、感情を体ごと動かす感覚を養うのに役立ちます。喜んだ顔・怒った顔・哀しい顔・楽しい顔を順番につくり、慣れてきたら変化をなるべく早くスムーズに行ってみましょう。表情が動くと、それに連動して声のトーンも自然に変化していきます。
心から感情を動かす練習をする
「笑う演技」ではなく「心から笑う」ことが演技力を伸ばす鍵です。友人と向かい合って無理矢理でも笑い合ってみると、バカバカしくなって自然と心から笑える瞬間が訪れます。その瞬間の感情を覚えておき、一人のときに思い出して再現する練習を重ねると、怒りや涙も同じように表現できるようになります。
人間観察で引き出しを増やす
声優は日によって「キャリア」「ホームレス」など全く違う人物を演じ分ける必要があります。自分一人の経験だけでは足りないぶんは、日常の中で出会う人のクセや雰囲気を観察し、自分の引き出しにストックしておきましょう。観察した特徴を自分なりにアレンジして演じてみる、いわば「モノマネ」に近い感覚です。引き出しは多ければ多いほど、演じられる役の幅も広がっていきます。
読書・朗読で表現の幅を広げる
声優は「少年」も「老人」も声だけで演じ分ける必要があります。読書は多くの人生を疑似体験でき、想像力と読解力を養う最良のトレーニングです。声に出して朗読すれば、読解力・想像力に加えて発声と滑舌の向上にもつながる一石二鳥の練習になります。現場では台本を渡されてすぐに内容を把握する力も求められるため、読書量はそのまま演技の土台になります。
根拠のない自信を持つ
演技には技術だけでなく心の強さも必要です。「この役は自分にしかできない」という根拠のない自信は、前向きに挑戦し続けるための意欲に変わります。自信を持つことそのものが、努力を続ける原動力になります。
挑戦し続けて成長する
演技力に上限はありません。怖い気持ちや不安を感じたときこそ一歩前に進むことが成長につながります。挑戦し続ければ、その分だけ演技力も伸び続けます。焦らず、成長の歩みを止めないことが何より大切です。うまくいかない日があっても、それは成長の途中経過にすぎません。
7つ全部を一気にやろうとせず、まずは1つだけ選んで1週間続けてみてください。
自宅でできる
演技力トレーニング
養成所に通う前に、自宅でどこまで演技力を伸ばせるのか気になる人も多いはずです。ここでは、道具もお金もかけずに一人で取り組める2つの練習を紹介します。
朗読トレーニングのやり方
小説や台本を声に出して読む「朗読」は、自宅でできる練習の中でも特に効果が高い方法です。まずは短い一文を、登場人物の気持ちを想像しながら読んでみましょう。
同じ一文でも、怒っているとき・悲しいときで読み方がどう変わるかを試すと、声だけで感情を伝える感覚がつかめます。最初はニュース記事や好きな小説の一節など、身近な文章から始めるとハードルが下がります。
毎日5分だけでも続けることで、声の使い方に少しずつ変化が出てきます。スマホのボイスメモで自分の朗読を録音し、後から聞き返すのもおすすめです。
自分では感情がこもっているつもりでも、録音を聞くと単調に聞こえることは珍しくありません。
感情の引き出しを増やす習慣
日常生活の中で自分が感じた喜怒哀楽を、その場で言葉にしてメモしておく習慣もおすすめです。「今、自分はどんな気持ちで、なぜそう感じたのか」を意識する癖が、そのまま演技の引き出しになります。
通学・通勤中に見かけた人の表情や仕草をメモしておくのも、後で演技に使える立派な財産になります。
マイクワーク・アフレコ現場で
通用する演技力のポイント
独学の練習って、現場でも本当に通用するの？
自宅練習は土台。そこに現場ならではのコツを足すと、ちゃんと通用する演技になるよ。
自宅での練習だけでは身につきにくいのが、アフレコ現場ならではの技術です。
マイクとの距離感・角度の使い分け
マイクとの距離が近いと声がこもりやすく、遠いと声が拾われにくくなります。感情が高ぶるシーンでは少しマイクから離れ、静かなシーンでは近づく、というようにマイクとの距離そのものを演技の一部として使い分けることが現場で求められます。
相手の芝居を聞いて合わせる
アフレコ現場では、一人で演技が完結することはほとんどありません。相手役の間や感情の乗せ方をよく聞き、そこに自分の演技を重ねていく力が必要です。
自宅での一人練習に、「相手の声を聞いてから返す」意識を加えるだけでも、現場で通用する演技力に近づきます。
友人や家族に台本の相手役を読んでもらい、掛け合いの練習をしておくと、初めての現場でも落ち着いて対応しやすくなります。
一人での朗読練習と、相手がいる掛け合いの練習は、どちらも欠かせない演技力の両輪です。
台本への書き込み（マーキング）を活用する
現場では、台本に間の取り方や強調したい言葉を事前に書き込んでおく「マーキング」がよく使われます。
自宅で台本読みの練習をするときから、どこで息継ぎをするか、どの言葉を強く言うかを書き込む習慣をつけておくと、本番でも迷わず演技に集中できます。
演技力は声優養成所で
どう鍛えられる？
未経験でも、演技力ゼロから鍛えてもらえるのかな…？
日本ナレーション演技研究所（日ナレ）みたいに、未経験者を前提にしたレッスンから始められる養成所もあるよ。
ここまで紹介した練習法は独学でも取り組めますが、演技力を体系的に伸ばしたいなら養成所のレッスンも選択肢になります。
養成所のレッスンで鍛えられる演技力の要素
養成所では、発声・滑舌の基礎から、台本読解、キャラクター分析、マイクワークまで、一人では気づきにくい癖をプロの講師が客観的に指摘してくれます。自分では気づけない演技のクセを直せることが、養成所で学ぶ一番のメリットです。
同世代の仲間と一緒にレッスンを受けることで、他の人の演技から刺激を受けられるのも独学にはない魅力です。「自分では気づかなかった表現方法」を仲間の演技から学べる機会は、演技力を伸ばす上で大きな財産になります。
未経験からでも演技力を伸ばせる理由（間口の広い養成所の存在）
「未経験だから養成所に通うのは早いのでは」と感じる人もいますが、心配しすぎる必要はありません。
全国に12校舎を展開する日本ナレーション演技研究所（日ナレ）は、応募資格が「中学卒業程度の学力」のみで、審査も実技と簡単な筆記だけ、費用も無料と、未経験者にとって間口の広い養成所として知られています。
まずはこうした間口の広い養成所で、基礎から演技力を鍛えていくのも一つの選択肢です。
「2年間じっくり学びたい」という人には、代々木アニメーション学院やアミューズメントメディア総合学院（AMG）のような専門学校という進路もあります。
週1回のレッスンから始めるか、2年間の専門学校でじっくり学ぶかは、自分の生活スタイルや目標に合わせて選んで問題ありません。
演技力に自信がない人が
今日からできる小さな一歩
向いてない気がして、正直ちょっと不安…。
最初から自信満々の人なんてほとんどいないよ。小さな一歩から積み重ねれば大丈夫。
完璧を目指さなくていい理由
演技力は一朝一夕で完成するものではありません。最初から上手くできる人はほとんどいないということを、まず知っておいてください。
完璧を目指すのではなく、昨日の自分より少しだけ上手くなることを目標にすれば、演技の練習を続けやすくなります。プロとして活躍している声優も、デビュー当時から完璧だったわけではありません。
今の実力に不安があっても、それは決して珍しいことではないと知っておくだけで、気持ちは少し楽になります。
小さな成功体験の積み方
自信は、大きな成功よりも小さな成功の積み重ねから生まれます。「今日は早口言葉が1つ噛まずに言えた」「鏡の前で笑った顔が自然だった」など、ごく小さな達成を自分で認めてあげることが、次の一歩につながります。
今の自分の実力と、なりたい自分の実力を比べて落ち込む必要はありません。比べるべきは他人ではなく、昨日までの自分です。
この記事で紹介した7つの練習法のうち、まずは1つだけ試してみてください。
まとめ
声優にとって演技力は、声だけで喜怒哀楽を伝えるために欠かせない技術です。
オーディションでは、感情表現の自然さ・キャラクターとの一致度・瞬発力が見られており、自宅での練習と現場ならではのコツを積み重ねることで、演技力は確実に伸ばせます。
独学での練習に加えて、養成所のレッスンでプロの目から客観的な指摘を受けることで、演技力はさらに伸ばしやすくなります。
演技力に自信が持てない人も、まずは今日紹介した練習法の中から1つだけ選んで、小さな一歩を踏み出してみてください。その一歩の積み重ねが、いつか大きな演技力となってあなたを支えてくれるはずです。
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